Il progetto yukigesyo_ presenta due figure di grande rilievo della scena musicale giapponese. Alla voce, violino, chitarra e pianoforte troviamo Kanata Yumishiro (弓代星空), conosciuto in questo progetto come Hikarito (ヒカリト). Ad affiancare Hikarito c’è Magamaga CZQ (禍禍シズク), che la maggior parte dei fan riconoscerà con il nome di Cazqui. Magamaga CZQ si occupa della chitarra a sette corde, del beat-making e della manipolazione elettronica. Unendo le rispettive esperienze, gli yukigesyo_ dimostrano un approccio virtuosistico nel fondere musica classica e contemporanea.

Il video di “to the light”

Nel video musicale di to the light, un’atmosfera accattivante mette in scena una miscela di immaginario invernale ed elettronico. La combinazione di elementi naturali e sintetici è un tema chiave nella musica del duo. Le angeliche tessiture del violino e del pianoforte di Hikarito vengono distorte e trasformate dalla manipolazione sonora di Magamaga CZQ. Facendo da brano di apertura dell’album Byakuya, to the light offre un po’ di tutto: intensi riff rock, passaggi morbidi ed emozionanti e turbolenti paesaggi sonori elettronici.

Il primo album degli yukigesyo_, Byakuya, dimostra senza sforzo la grande esperienza di ciascun membro. Il mix di influenze classiche e rock con un sound design pesantemente elaborato crea uno stile unico, difficile da trovare altrove. L’album presenta un totale di 12 tracce, ognuna delle quali mostra una profonda coesione tra i talenti creativi dei due artisti. Morbidi strati acustici si fondono armoniosamente con arcaiche texture elettroniche, supportati da furiose chitarre distorte. Rispetto ai lavori precedenti di entrambi i musicisti, Byakuya enfatizza maggiormente la musica elettronica, mentre gli elementi rock riempiono e popolano i mondi surreali creati in ogni brano. Byakuya rappresenta l’ultima evoluzione del lavoro creativo di Hikarito e Magamaga CZQ, mostrando un suono completamente nuovo accompagnato da un’emotività altrettanto forte.

La nuova versione di “VIOLIA”

All’interno di Byakuya è presente anche una nuova versione di VIOLIA, originariamente pubblicata a nome di Magamaga CZQ con la partecipazione di Kanata Yumishiro. La nuova veste, reintitolata VIOLIA (mode:yukigesyo_), aggiorna l’originale con uno stile di produzione rinnovato, perfetto per adattarsi alle altre tracce dell’album e potenziarne le componenti elettroniche. Le origini prettamente rock del brano originale si possono comunque percepire fin dai primi ascolti.

Chi sono gli yukigesyo_

Hikarito

Hikarito ha ampiamente dimostrato la sua enorme competenza musicale. Un esempio impressionante è la band AIOLIN. Proprio come negli yukigesyo_, anche all’interno degli AIOLIN Hikarito si faceva carico di un’enorme mole di lavoro: voce, violino, chitarra e pianoforte, oltre a comporre l’intera parte musicale.

Fin dagli esordi, Hikarito ha fuso musica classica e sonorità da band per creare texture uniche. È stato inoltre coinvolto in vari progetti sotto il suo vero nome, Kanata Yumishiro. Gli AURORIZE ne sono un esempio degno di nota: il brano METEOR, che vanta proprio la collaborazione di Cazqui, mostra con quanta facilità riesca a infondere influenze classiche in altri generi.

Prima di formare gli yukigesyo_, Kanata Yumishiro aveva un progetto in duo chiamato VIEWON insieme a KAZAMI, batterista dei DaizyStripper, in cui offriva un’ulteriore declinazione del binomio tra classica e rock. Ha riscosso anche un immenso successo come artista solista, spingendosi maggiormente verso la sua formazione classica, percorso che gli ha aperto numerose opportunità, tra cui spicca un’esibizione per l’Imperatore del Giappone.

Magamaga CZQ

Più conosciuto con il nome di Cazqui, la carriera di Magamaga CZQ è stata monumentale quanto quella del suo nuovo partner. In netto contrasto con Kanata Yumishiro, l’esperienza di Magamaga CZQ affonda le radici nel mondo del metal. In qualità di ex chitarrista dei NOCTURNAL BLOODLUST, si è imposto all’attenzione generale come un musicista magistrale. Ha pubblicato diversi lavori da solista, usando sia lo pseudonimo Magamaga CZQ che Cazqui. Negli ultimi anni ha collaborato con moltissimi musicisti di spicco del panorama visual kei grazie al progetto Cazqui’s Brutal Orchestra.

Fonte: JRock News

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Il video musicale intreccia i filmati della loro esibizione con una rivisitazione illustrata della fiaba di Cenerentola, riprendendo i temi dei testi della canzone. Guidato da una melodia contagiosa, Un, Deux, Trois richiama il fascino classico dei Dolly attraverso il loro caratteristico mix di rock ispirato al cabaret, tocchi jazz e voci eteree.

Segnando il primo nuovo brano dei Dolly dal 2022, Un, Deux, Trois è venduto fisicamente sia in edizione limitata che standard. L’edizione limitata include la title track, una versione riregistrata di Kuroneko Catherine (黒猫カトリーヌ) e una tessera che garantisce l’accesso digitale al video musicale di Un, Deux, Trois. L’edizione standard presenta Un, Deux, Trois, una versione riregistrata di SCRAP BULLET [7DAYS] e una versione strumentale del brano principale.

Un, Deux, Trois è ora disponibile a livello globale sulle piattaforme digitali, così i fan di tutto il mondo possono indossare le loro scarpette di cristallo e ballare fino a mezzanotte.

Se questa uscita vi ha fatto venire nostalgia dei Dolly, fate un salto sul canale YouTube ufficiale della band. Negli ultimi giorni il gruppo ha caricato ufficialmente alcuni dei suoi video musicali classici del passato: Koushoku no Canary (虹色のカナリア), Moonlight Disco, Gothic Party e Toki no Ressha (時の列車).

Fonte: JRock News

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Tipologie di biglietti e prezzi

I biglietti sono disponibili in due livelli:

• General Admission (Ingresso Standard): 50 EUR. Garantisce l’accesso allo spettacolo nell’area parterre generale.
• VIP: 90 EUR. Include l’ingresso standard e aggiunge l’ingresso prioritario, un’esperienza di meet and greet e una foto digitale con gli artisti.

Nota: Gli orari di ciascuno spettacolo variano a seconda del Paese, quindi assicurati di controllare il programma qui sotto. Come menzionato in precedenza, i dettagli per la data di Madrid saranno forniti a breve.

Di seguito: il video-messaggio di Kaya e Hora e il calendario del tour

Data	Città	Paese	Info
28 Agosto	Helsinki	Finlandia	Biglietti
30 Agosto	Parigi	Francia	Biglietti
1 Settembre	Varsavia	Polonia	Biglietti
3 Settembre	Berlino	Germania	Biglietti
5 Settebre	Madrid	Spagna	Biglietti

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X Japan: il mito oltre la musica

Fondati nei primi anni ’80 da Yoshiki (batteria e pianoforte) e Toshi (voce), gli X Japan non sono solo una band: sono un fenomeno culturale. Con il loro stile estetico provocatorio e una capacità tecnica fuori dal comune, hanno abbattuto le barriere dei generi musicali. Sono i fondatori del Visual-Kei, grazie al loro sdoganare un look teatrale fatto di capelli tinti e cotonati, trucco marcato e costumi elaborati.

Grazie alla loro bravura tecnica, il loro successo non si è fermato nei confini dell’arcipelago giapponese, ma ha navigato ben oltre, conquistando prima tutta l’Asia, poi il mondo intero: dagli USA all’Europa, passando anche per il Sud America. E tutto nonostante le diverse tragedie che li hanno colpiti.

Cadi sette volte, rialzati otto: il proverbio più adatto per gli X Japan

Come già detto, gli X Japan non sono famosi per la loro fortuna. Le disgrazie iniziano presto: nel 1993, quando il gruppo, nato sotto il nome di X, deve affrontare (e perdere) una causa civile per via dei copyright sul nome, che apparteneva già ad una band statunitense. Nello stesso anno, il bassista Taiji lascia la band per divergenze artistiche.

Poi arriva lo scioglimento nel 1997, poi la morte di Hide (chitarrista) nel 1998 (in vista della reunion, poi annullata). E successivamente, dopo la reunion del 2007, la morte di Taiji nel 2011 poco dopo la riappacificazione con la band e, per ultima, la morte di Heath (bassista, morto con il gruppo in piena attività) nel 2023. Ma nonostante tutto, il gruppo ancora regge. Come dice il proverbio giapponese: 七転び八起き(Nana korobi ya oki), ovvero: cadi sette volte, rialzati otto.

Tears: un Capolavoro di Malinconia e Speranza

Pubblicata nel 1993 e inclusa nell’album Dahlia, Tears non è una semplice power ballad; è un testamento emotivo. Scritta da Yoshiki e dedicata alla memoria del padre (morto suicida quando lui era solo un bambino), la canzone rappresenta la quintessenza dello stile compositivo del leader della band.

Sul finale della canzone, durante un lungo pezzo strumentale (nella versione extended), c’è un parlato di Yoshiki che si rivolge al padre. Riportiamo il testo in inglese

If you could have told me everything
You would have found what love is
If you could have told me what was on your mind
I would have shown you the way
Someday I’m gonna be older than you
I’ve never thought beyond that time
I’ve never imagined the pictures of that life
For now I will try to live for you and for me
I will try to live with love, with dreams,
and forever with tears

Per chi non conoscesse l’inglese:

Se avessi potuto dirmi tutto
Avresti scoperto cos’è l’amore
Se avessi potuto dirmi cosa ti passava per la testa
Ti avrei mostrato la strada
Un giorno sarò più grande di te
Non ho mai pensato oltre quel momento
Non ho mai immaginato le immagini di quella vita
Per ora cercherò di vivere per te e per me
Cercherò di vivere con amore, con sogni,
e per sempre con lacrime

L’Arrangiamento: Tra Rock e Sinfonia

Il brano si apre con un’introduzione di archi e pianoforte quasi eterea, che prepara l’ascoltatore a un viaggio introspettivo. La voce di Toshi, con il suo timbro acuto e vibrante, riesce a trasmettere un senso di vulnerabilità assoluta. Il crescendo è magistrale: l’ingresso dell’orchestra d’archi eleva la composizione a una dimensione cinematografica, mentre la sezione ritmica e le chitarre elettriche aggiungono quella potenza rock necessaria a dare forza al messaggio di dolore e rinascita.

Il Significato del Testo

Tears parla di perdita, di solitudine e della fatica di andare avanti. Ma, come suggerisce il titolo, le lacrime non sono solo segno di sofferenza, bensì un veicolo di purificazione. Dry your tears with love – Questo verso iconico riassume la filosofia della canzone: l’amore come unica cura possibile per le ferite dell’anima.

Perché ascoltare Tears oggi?

In un panorama musicale spesso dominato da produzioni sintetiche, Tears brilla per la sua autenticità strumentale. È un brano che richiede ascolto attivo, capace di emozionare anche chi non comprende il giapponese, grazie a una melodia universale.

Voglio darvi tre motivi per riscoprirla. In primis, la performance vocale di Toshi: una delle migliori prove della sua carriera. Poi l’assolo di chitarra: melodico, mai eccessivo, perfettamente fuso con l’orchestra. E infine, l’atmosfera epica: oltre 10 minuti (nella versione extended) di pura intensità sonora.

Tears: un patrimonio della musica internazionale

Gli X Japan hanno dimostrato che il rock può essere duro, ma anche fragile e maestoso allo stesso tempo. Tears rimane la porta d’ingresso ideale per chiunque voglia scoprire l’anima di questa band leggendaria. Se cerchi un brano che sappia far vibrare le corde più profonde del tuo cuore, premi play qua sotto e lasciati trasportare dalle note di Yoshiki.

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Dettagli:

Headliner:

• VERSAILLES PHILHARMONIC QUINTET
• MOI DIX MOIS

In apertura:

• MUCC
• LM.C
• D’ESPAIRS RAY
• AN CAFE
• KIZU
• AZAVANA
• MUSYOZOKU

Special Guest: SOUFFRE, IMPERIAL AGE e in più una sorpresa per i fan…

Venue: Arena Grand Paris . 1 Avenue Traversiere, Tremblay-en-France (a pochi km da Parigi)

Biglietti e maggiori informazioni a questo link

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European Tour 2026 ー SANCTUARY OF EUROPE

• 23 Settembre – Helsinki – Aaniwalli
• 24 Settembre – Londra – The Dome
• 26 Settembre – Madrid – Nazca
• 28 Settembre – Parigi – L’ Alhambra
• 29 Settembre – Colonia – Kantine
• 30 Settembre – Berlino – Bi-Nuu
• 2 Ottobre – Varsavia – Hybrydy
• 3 Ottobre – Budapest – Analog

Informazioni relative ai biglietti in arrivo sul sito dell’agenzia

PARLIAMO DI KAMIJO

KAMIJO è un rinomato cantante, musicista e produttore giapponese, noto soprattutto come frontman delle band visual kei LAREINE e Versailles Philhamonic Quintet. Figura di spicco nel neoclassico e nel symphonic metal, è riconosciuto per la sua estetica teatrale in stile rococò ispirata alla Francia, producendo musica che fonde romanticismo e fantasia.

Kamijo è stato anche in Italia in ben due occasioni in passato: tutte e due le volte in concerto con i Versailles Philharmonic Quintet nel 2011; la prima volta al CAVACON, la fiera del fumetto di Cava de’ Tirreni, e la seconda volta a Roma, presso il Traffico Live Club, durante il tour europeo dei Versailles.

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Esibirsi alla Walt Disney Concert Hall del Music Center è un onore e, in questo momento, ha un significato personale. Dopo l’intervento, non ero sicuro di quando sarei tornato sul palco. Queste due serate sono una celebrazione della resilienza e del legame che condivido con i miei fan. Naturalmente ci sarà il pianoforte classico, ma voglio anche spingermi oltre il formato tradizionale. Sto sperimentando nuovi suoni e nuove idee: qualcosa di emozionante, potente ed esplosivo.

Se vi trovate in California per il 16 e 17 Luglio quindi, non perdete l’occasione di vedere YOSHIKI in concerto. I biglietti sono già disponibili e potete acquistarli tramite questo link

MA CHI È YOSHIKI?

Al di là delle sue esibizioni al pianoforte, YOSHIKI è soprattutto conosciuto per essere il leader degli X JAPAN, nel ruolo di compositore, paroliere, pianista e batterista. Ma la musica classica è sempre stata parte del suo DNA. Da sempre infatti, ha affiancato al suo ruolo di batterista rock, vari progetti paralleli in cui ha dato il meglio di sé come compositore e pianista.

Nominato dal TIME tra le 100: le persone più influenti del 2025, YOSHIKI è una forza multidisciplinare con oltre 50 milioni di dischi venduti. Nel 2024 è diventato il primo artista giapponese a essere onorato con una cerimonia in cui ha lasciato impronte di mani e piedi al TCL Chinese Theatre di Hollywood — un riconoscimento riservato solo a una manciata di leggende dal 1927. Oltre alla sua maestria musicale, è anche stilista, regista e un filantropo impegnato attraverso la Yoshiki Foundation America.

MOMENTI SALIENTI

• Hegra Candlelit Classics: YOSHIKI è recentemente diventato il primo artista giapponese nella storia a esibirsi presso le antiche tombe nabatee di AlUla, in Arabia Saudita, offrendo un set emozionante illuminato da migliaia di candele.
• Inizio 2026: YOSHIKI ha affascinato il pubblico in Giappone insieme a Josh Groban e ha sorpreso una folla di 18.000 persone al completo al Barclays Center di Brooklyn con un’apparizione a sorpresa insieme ai Jonas Brothers.
• Residenza sold-out a Tokyo: La sua serie di tre concerti al Tokyo Garden Theater, questo aprile, è andata esaurita all’istante, segnalando una forte domanda globale per il suo ritorno.

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I DAMNED si identificano come una band visual kei loudcore, e in questa canzone puoi davvero percepire la potente fusione di questi due stili. Il loudcore è noto per la sua energia intensa e aggressiva e il volume travolgente. Combinato con le voci drammatiche, il lavoro di chitarra emotivamente carico e i ritmi dinamici del visual kei, crea una potenza sonora. I DAMNED sembrano padroneggiare questo mix, facendolo diventare il loro stile distintivo.

Il singolo precedente della band, Utsuro (虚), è stato pubblicato il 19 aprile. È disponibile per lo streaming o l’acquisto in tutto il mondo.

Quest’inverno, i DAMNED lanciano il loro tour da solista, PENTAGRAM. Come i cinque punti di una stella, il tour toccherà cinque grandi città giapponesi: Tokyo, Nagoya, Osaka, Hokkaido e Fukuoka. PENTAGRAM inizierà il 3 dicembre al Shinjuku Club Science e culminerà in un entusiasmante finale il 31 gennaio 2025 al Shibuya Club Asia. Guarda il trailer del tour qui.

La band ha anche lanciato un account ufficiale su Instagram, dove puoi rimanere aggiornato con le ultime novità! La loro pagina presenta annunci sui prossimi tour e uscite, oltre a nuove foto dell’artista per il loro ultimo singolo. Dai un’occhiata al loro ultimo look per -STAIN- qui sotto.

Fonte: JROCK NEWS

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Mentre CULTURE era vivace e ribelle, Jabara ti immerge nella cruda e non filtrata oscurità del suono di XANVALA. Il video combina vocali avvincenti con un robusto lavoro di chitarra, contro uno sfondo visivo cupo. Luci stroboscopiche, torrenti pulsanti di sangue e pioggia battente amplificano l’atmosfera, creando un’esperienza avvincente e teatrale.

Guarda il video musicale qui sotto.

Fonte: JROCK NEWS

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D=OUT è una band visual kei nota per il loro sound rock elettrizzante, giocoso e cool, che trae ispirazione dalla musica e dalla moda tradizionale giapponese. Kouki ha anche un progetto solista come cantante Enka, esibendosi sotto il nome di Hanamizakura Kouki. Suona anche lo Tsugaru-shamisen e integra elementi tradizionali giapponesi nelle sue canzoni. Si è esibito in Nord America e in Europa, ed è modello per numerosi brand. La nostra intervista con lui offre uno sguardo affascinante sul cantante stesso.

La performance si terrà nel seminterrato del The Ladybird Bar in Angel, Islington. Le porte apriranno alle 19:00 (BST) e la performance live inizierà alle 20:00 per terminare alle 21:00. I biglietti costano 15 GBP escluse le commissioni e includono l’accesso sia alla performance che all’evento club successivo. I biglietti combinati per la performance di Kouki e Visual-kei Night possono essere acquistati solo online, e sono già in vendita.

Fonte: JROCK NEWS

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