La location la conoscevo già. Il Traffic Live Club è un locale storico per Roma e per Nippon Project. Nel corso degli anni ha ospitato per noi altri eventi a tema JMusic. Lì si sono esibiti i Versailles Philharmonic Quintet, sempre al Traffic, ma nella sua sede precedente abbiamo ospitato i GOTHIKA (ex-EUTHANASIE). E lunedì 19 ottobre è stata la volta di BABYBEARD; il trio composto da Ladybeard, Mizuki e Mina. La particolarità di questa band? Ladybeard è un wrestler australiano, al secolo Richard Magarey, che però sul palco diventa una dolce idol con la marinaretta alla Sailor Moon. Il trio suona un genere misto di metal, elettronica e ritmi dance. Una musica che, abbinata al look kawaii rilascia un’energia “carina” e travolgente.

Al mio arrivo c’era già una piccola fila di fan in attesa. La band tuttavia non si è fatta aspettare. Le porte del locale si sono aperte con una mezz’oretta di anticipo e il concerto è iniziato puntualissimo alle 21:00, come da programma. Durante l’esibizione non sono mancate scenette divertenti in cui Ladybeard ha anche “lottato” con un giovane atleta romano. Dopo il concerto invece, il gruppo si è offerto ai propri fan per un breve Meet & Greet, fornendo, a chi l’ avesse prenotata, la possibilità di farsi un selfie con una polaroid e autografarla. E dopo lo show è stato il mio turno. Ho raggiunto la band nel camerino e c’è stato il nostro momento: l’intervista e il saluto ai fan.

BABYBEARD live a Roma: l’intervista

Benvenuti su Nippon Project! Siamo felicissimi di avervi a Roma. Quanto siete entusiasti di portare la vostra energia kawaii metal in Italia?

MIZUKI: Sono felicissima! Lo scorso gennaio abbiamo visitato Bologna durante il nostro tour europeo e il pubblico è stato incredibile! Non vedevo l’ora di tornare in Italia e spero che oggi a Roma tutti si siano divertiti un mondo a condividere un po’ di kawaii metal con noi!

MINA: Sono incredibilmente entusiasta! È la seconda volta che il gruppo si esibisce in Italia, ma per me è stata la prima volta su un palco di Roma. Spero di poter aver trasmesso a tutti tantissima energia positiva dei BABYBEARD!

Ladybeard: Oh, siamo davvero entusiasti! Ieri abbiamo fatto un concerto fantastico alla fiera dell’anime Como Fun a Como, e i fan italiani stanno già facendo onore al vostro paese! Siamo felicissimi di portare il kawaii ai fan di Roma per la prima volta.

(Per Ladybeard) Guidi l’ondata Kawaii Metal ormai da anni! Com’è cambiato il tuo approccio dai tempi delle Ladybaby a quello che stai facendo ora con i BABYBEARD?

Ladybeard: Non credo che l’approccio generale sia cambiato poi molto. Si tratta solo di fare sempre più esperienza nel creare questo tipo di musica e nel proporre questo stile di esibizione. Direi che il cambiamento più grande è che i fan diventano più carini ogni anno che passa!

(Per la band) Il contrasto tra le voci idol melodiose e i ruggiti heavy di Ladybeard è fantastico. Come riuscite a bilanciare questa combinazione tra dolcezza e pesantezza quando scrivete in studio?

MINA: Per noi si tratta più di impatto che di equilibrio! Penso che maggiore è il contrasto tra il lato dolce e quello heavy, meglio è, quindi ci sfidiamo sempre a spingere questo divario al limite.

Ladybeard: Beh, il divario tra la dolcezza e la pesantezza è la dinamica su cui si basa tutta la mia carriera. In questo gruppo, dato che le ragazze sono così adorabili, mi aiuta tantissimo perché aggiungono davvero molto all’equazione del lato “cute”. Questo mi permette di spingere al massimo con il metal dalla mia parte, sapendo che l’equilibrio è assicurato.

Il vostro recente brano ‘SEMI-FINAL’ ha un’atmosfera molto più cupa e sinfonica, legata al tema delle cicale. Cosa vi ha spinto a tuffarvi in questo tipo di sound?

MINA: Una cosa che volevamo fare era includere un elemento che fosse chiaramente giapponese. C’è un termine dello slang di internet in Giappone, “semi-final”, che descrive una cicala morente che all’improvviso si agita violentemente. Questo mi ha fatto pensare che sarebbe stato divertente creare una canzone usando campionamenti di suoni di cicale, così ho proposto l’idea alla nostra produttrice musicale, Endigo.

Ladybeard: Beh, volevamo una canzone davvero heavy per i metallari della nostra fanbase, e anche un pezzo da cantare dal vivo su cui poter fare un mosh sfrenato. Siamo partiti da lì, e il tema delle cicale è emerso naturalmente col tempo man mano che sviluppavamo il concept.

Vi siete uniti alla produttrice svedese Endigo per brani come ‘Macho!’ e ‘SEMI-FINAL’. Com’è nata questa collaborazione e in che modo ha plasmato il vostro sound?

MINA: Tutto è iniziato quando ho notato per caso che Endigo seguiva il nostro canale YouTube. Il suo stile musicale era molto vicino al nostro, così l’abbiamo contattata e le abbiamo chiesto di collaborare con noi.

Ladybeard: Beh, Endigo è una produttrice eccellente e il suo stile ha contribuito tantissimo al nostro sound. Io e lei ascoltiamo molti degli stessi artisti, quindi riusciamo a comunicare benissimo in termini di suono e sensazioni. Il suo contributo alle tracce è stato enorme e inestimabile. Questo gruppo non suonerebbe allo stesso modo senza di lei.

(Per le ragazze) Condividere il palco con una forza della natura come Ladybeard dev’essere pazzesco! Com’è l’intesa e che atmosfera c’è tra voi tre, sia sul palco che fuori?

MIZUKI: Beard-chan ha tantissima energia, quindi cerco sempre di dare il massimo nel canto e nel ballo per stare al suo passo. Che sia sul palco o fuori, ci stiamo divertendo davvero tanto insieme durante tutto questo tour!

MINA: Onestamente, penso che siamo una squadra molto ben bilanciata! Come potete vedere, tutto ciò che riguarda Beard-chan è grande: la voce, la presenza, la stazza… tutto! Io sono più il tipo che individua i problemi con calma e metodo per poi risolverli. Mizuki-chan è sempre felice e riesce a trovare il lato divertente anche nelle situazioni difficili, quindi aiuta a riequilibrare noi due. Siamo praticamente gli stessi sia sul palco che fuori; non credo ci sia una grande differenza.

Dai mattoncini LEGO calpestati in ‘PIENNIZER’ ai mostri giganti in ‘Twisted Kaiju Tale’, i concept dei vostri video sono divertentissimi. Chi si inventa queste idee folli?

MINA: Due cose che valorizziamo come parte del concept del gruppo sono la cultura giapponese e la positività. Cerchiamo di assicurarci che ogni canzone includa almeno uno di questi elementi, unendo le nostre esperienze personali, le nostre conoscenze e ogni genere di idea.

Ladybeard: Parte della missione di questo gruppo è abbattere le barriere che normalmente impedirebbero agli stranieri di accedere al coloratissimo mondo della cultura pop giapponese. Quindi molti dei nostri temi nascono dal presentare aspetti del Giappone al mondo in modo accessibile, comunicando al contempo messaggi profondi e positivi nelle canzoni.

I fan europei sanno scatenarsi per bene ai concerti! Avete notato differenze divertenti tra il pubblico giapponese e quello occidentale quando vi esibite dal vivo?

MIZUKI: Abbiamo visto un sacco di mosh pit e crowd surfing in questo tour europeo. Quando dal palco vediamo che tutti si stanno divertendo così tanto, la loro energia ci dà una carica enorme e rende lo show ancora più entusiasmante! I fan europei sono i migliori!

MINA: Ho l’impressione che molte persone in Giappone guardino uno spettacolo dal vivo come se stessero apprezzando un’opera d’arte, mentre il pubblico europeo ti dà davvero la sensazione di godersi ogni momento al massimo! C’è stato davvero tanto crowd surfing in questo tour in particolare, ed è stato incredibile da vedere dal palco.

Ladybeard: I fan europei CI DANNO DENTRO nel mosh pit!! I Wall of Death in Europa finora sono stati STREPITOSI!!!

(Per Ladybeard) Il tuo passato nel pro-wrestling è iconico! La resistenza da wrestler e l’energia teatrale influiscono sulla coreografia dal vivo e sulle esibizioni sul palco?

Ladybeard: È più il fatto che fare tutte queste coreografie di danza mi mantiene abbastanza in forma per continuare a fare wrestling! Ballare non è affatto uno scherzo! Alcune di queste cose che facciamo sono paragonabili a un allenamento cardio di livello militare!

Cosa c’è all’orizzonte per i BABYBEARD dopo la fine di questo tour? Ci sarà un album completo a breve?

MIZUKI: Stiamo lavorando sodo al nostro album, quindi rimanete sintonizzati per gli annunci in arrivo e controllate i nostri social per gli aggiornamenti! Speriamo anche di esibirci a festival metal e convention, fare altri tour e condividere la nostra musica in ogni tipo di luogo. Condividiamo tanto kawaii metal insieme!

MINA: Questo è stato il tour più lungo che il gruppo abbia mai fatto, e mi piacerebbe davvero continuare a viaggiare in più posti e incontrare più persone! È raro vivere un’esperienza nuova ogni singolo giorno, quindi sono grata per tutto ciò che abbiamo avuto l’opportunità di provare. Spero che potremo continuare a far divertire tutti attraverso i nostri concerti dal vivo. Anche l’album è ricco di canzoni entusiasmanti, quindi non vedete l’ora di ascoltarlo!

Ladybeard: Abbiamo un album completo in cantiere, quindi rimanete tutti sintonizzati sui nostri canali social per gli aggiornamenti che arriveranno presto. Speriamo di continuare a diffondere la magia kawaii in lungo e in largo nel 2027 e oltre.

E, come sempre, continuiamo a puntare alla DOMINAZIONE DEL MONDO!!!

Grazie per la vostra energia e per questa intervista per i fan italiani che leggono Nippon Project! Volete lasciarci con un saluto?

BABYBEARD: Certo!

Se questa intervista vi è piaciuta, non dimenticate di seguirci sulla nostra pagina Instagram, su Facebook e sul nuovo profilo Threads!

Ma soprattutto, rimanete collegati per altri eventi e interviste in futuro. STAY TUNED!

P.S. Un grazie speciale a Mathilda / Nina di Doomstar Bookings per averci regalato questa opportunità!

The post Un trionfo di energia Kawaii ha travolto Roma: recensione concerto BABYBEARD e intervista appeared first on Nippon Project.