La band ha fuso ritmi hip-hop con un paesaggio sonoro sintetico, un chiaro richiamo ai temi centrali dell’anime legati alla vita artificiale. Il video musicale approfondisce l’estetica retro-futuristica, mescolando scene tratte dall’anime con una palette di colori dal sapore vintage.

Daiki Tsuneta, fondatore e leader dei King Gnu, ha collaborato anche a “Blue”, la sigla di chiusura dell’anime, attraverso i MILLENNIUM PARADE, il suo altro progetto musicale. La pubblicazione sia della sigla di apertura che di quella di chiusura segna la prima volta in cui i King Gnu e i MILLENNIUM PARADE lavorano alla stessa produzione anime.

Informazioni sui King Gnu

I King Gnu sono composti da Daiki Tsuneta (voce e chitarra), Yu Seki (batteria e campionamenti), Kazuki Arai (basso) e Satoru Iguchi (voce e tastiera). Fin dalla loro formazione, nell’aprile 2017, la band ha attirato l’attenzione grazie alla sua miscela unica di rock alternativo, da loro stessi definita “Tokyo New Mixture Style”.

Il gruppo ha raggiunto la fama globale nel 2021 con “Ichizu” e “Sakayume”, le sigle di apertura e chiusura del film Jujutsu Kaisen 0. Dopo il loro lavoro per il film, hanno realizzato anche “SPECIALZ”, la sigla di apertura della seconda stagione di Jujutsu Kaisen, che ha superato i 100 milioni di stream in appena due mesi e mezzo. Di recente, la band ha interpretato anche “AIZO”, la sigla di apertura di Jujutsu Kaisen: The Culling Game Part 1.

Informazioni su THE GHOST IN THE SHELL

Ghost in the Shell è un’opera cardine della fantascienza cyberpunk. È ambientata in un futuro prossimo, dove le reti di informazione avvolgono il mondo e la tecnologia cibernetica altamente avanzata ha permesso la creazione del “cyberbrain” (cervello cibernetico). La trama segue le vicende del cyborg a corpo intero Motoko Kusanagi e della task force che lei guida nella lotta contro il crimine informatico.

Nata originariamente con il manga omonimo di Shirow Masamune del 1989, la serie ha poi superato i confini della carta stampata espandendosi in vari medium, tra cui anime, un film live-action di Hollywood e videogiochi. Caratterizzata da un mondo fantascientifico innovativo e unico nel suo genere, unito a un comparto visivo spettacolare, l’opera ha avuto un impatto culturale incommensurabile e ha influenzato innumerevoli creatori in tutto il mondo.

La nuova serie anime televisiva, THE GHOST IN THE SHELL, è l’ultimo capitolo di questa storica eredità. La produzione delle animazioni è affidata a Science SARU, uno studio di animazione costantemente elogiato sia in Giappone che all’estero. Tra i loro lavori più acclamati troviamo il film nominato ai Golden Globe Inu-oh, il vincitore del premio per la Migliore Animazione allo Shanghai International Film Festival The Colors Within, la serie anime TV DAN DA DAN e molti altri.

Fonte: JROCK NEWS

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Dopo aver pubblicato il loro primo album omonimo a marzo, seguito da una serie di esibizioni dal vivo dentro e fuori dal Giappone, gli EMNW sono già tornati. La band ha sorpreso i fan con il loro primo singolo di debutto major, LOVING TO GET US BY. Come sempre, gli EMNW fondono un’abbondanza di generi per ridefinire il suono ordinario del nu-metal. Una breve lista dei generi con cui gli EMNW amano giocare include nu-metal, rap metal, punk, ska e hip-hop. LOVING TO GET US BY non fa eccezione a questa regola, bombardandovi con sfumature provenienti da un’ampia quantità di generi, tutto in un brano di meno di tre minuti.

La popolarità che gli EMNW hanno rapidamente guadagnato ha offerto loro l’opportunità di lavorare con due figure di spicco della scena musicale britannica per la creazione del singolo. Ad occuparsi della produzione è Sam Matlock della band Wargasm. Ad affiancare Sam Matlock nel missaggio e nella produzione c’è Charlie Russell, che vanta crediti in una grande quantità di brani, con esempi degni di nota che includono Jamiroquai e Kasabian.

Il video musicale di LOVING TO GET US BY è stato pubblicato il venerdì successivo, il 7 agosto. Proprio come il brano stesso, il video musicale è un’esplosione di divertimento che mette in mostra il talento degli EMNW. Le intense luci stroboscopiche e i radiosi colori al neon non fanno altro che enfatizzare l’eccentrica presenza scenica dell’audace e ambizioso duo.

Tour Promozionale in arrivo

Gli EMNW lanceranno un tour in Giappone per il nuovo singolo, a seguito di una serie di esibizioni internazionali, tra cui l’Hammersonic Festival 2026 a Giacarta e un tour nel Regno Unito nel maggio 2026. L’imminente tour giapponese, intitolato EMNW To KAMASU “LOVING TO GET US BY” TOUR 2026, inizierà il 31 ottobre e si concluderà il 3 dicembre, toccando varie regioni del Giappone. Visto il successo del loro precedente tour giapponese, che comprendeva 25 date, questo nuovo tour sarà sicuramente un evento enorme. I biglietti sono già disponibili sia per i fan nazionali che per quelli internazionali.

Le date dell’EMNW To KAMASU “LOVING TO GET US BY” TOUR 2026:

• 31 Ottobre: Niigata – CLUB RIVERST
• 01 Novembre: Sendai – ROCKATERIA
• 03 Novembre: Sapporo – SPiCE
• 13 Novembre: Takamatsu – DIME
• 15 Novembre: Osaka – Yogibo HOLY MOUNTAIN
• 20 Novembre: Nagoya – ell.FITS ALL
• 22 Novembre: Fukuoka – Queblick
• 23 Novembre: Hiroshima – SIX ONE Live STAR
• 03 Dicembre: Tokyo – ZEPP Shinjuku

Fonte: JRock News

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Le GANG PARADE, gruppo idol di 11 membri dell’agenzia WACK, si stanno dirigendo nel Regno Unito per il loro primo tour britannico in assoluto: “GANG PARADE in the UK Tour“. Il 22 agosto hanno inoltre deciso di tenere due eventi speciali a Londra.

Durante la giornata, presso The World’s End a Camden, si terrà un evento di vendita di “Cheki” (polaroid) casuali per commemorare il loro tour.

Saranno disponibili per l’acquisto delle cheki selezionate casualmente che ritraggono uno degli 11 membri, scattate proprio durante il tour nel Regno Unito (nel lotto sono mescolate casualmente anche alcune polaroid decorate e disegnate a mano dai membri). Con ogni singolo acquisto, sarà possibile ottenere un autografo sul volantino del tour da parte del membro raffigurato sulla Cheki.

Inoltre, durante la serata, presso The Kings Arms a Hanwell, ci sarà un’esibizione di una sola notte al “Japan Underground”. Tutti gli 11 membri delle GANG PARADE si esibiranno in veste di DJ e proporranno i loro speciali DJ set.

Subito dopo il primo tour nel Regno Unito del gruppo, che toccherà Manchester e Bristol, questi due eventi offrono ai fan un’opportunità unica per festeggiare insieme alle GANG PARADE.

Le vendite dei biglietti generali per il Japan Underground sono già aperte.

Dettagli degli Eventi del 22 Agosto

Evento commemorativo di vendita Cheki casuali del “GANG PARADE in the UK Tour”

• Data e ora: Sabato 22 agosto 2026, dalle 12:30 alle 15:30
• Luogo: The World’s End (174 Camden High St, Londra NW1 9DL, UK)
• Dettagli dell’evento:
  • Saranno in vendita Cheki degli 11 membri scattate durante il tour nel Regno Unito (ogni singola Cheki ritrarrà UN SOLO membro).
  • Costo: 15 £ per Cheki.
  • Alcune Cheki disegnate dai membri saranno mescolate casualmente nel lotto.
  • Il membro raffigurato nella Cheki acquistata autograferà il volantino ufficiale dell’UK Tour.
  • Limite di una Cheki per transazione a persona.
  • Le vendite termineranno all’esaurimento delle Cheki.

Japan Underground

• Data e ora: Sabato 22 agosto 2026, dalle 19:00 alle 23:00
• Luogo: Room One Ten, The Kings Arms (110 Uxbridge Rd, Hanwell, Londra W7 3SU, UK)
• Dettagli dell’evento:
  • DJ set speciali ed esibizioni create individualmente da tutti gli 11 membri delle GANG PARADE.

GANG PARADE in the UK Tour – Biglietti Generali Ora in Vendita

(Vantaggi del biglietto VIP)

• Ingresso prioritario
• T-shirt originale esclusiva (taglia XL)
• Invito all’evento VIP “Light Lunch”
• Cheki di gruppo in formato wide e una Cheki autografata da un membro a sceltaI posti vengono assegnati in base all’ordine di arrivo. I biglietti VIP sono in quantità limitata.

Info sul tour: GANG PARADE in the UK Tour

• Mercoledì 19 agosto 2026 @ Salford Arts Theatre, Manchester(Ingresso Generale: £25 / Biglietto VIP: £150)
• Giovedì 20 agosto 2026 @ The Fleece, Bristol(Ingresso Generale: £25 + £5 / VIP: £150 + £5)
• Venerdì 21 agosto 2026 @ The Underworld, Londra(Ingresso Generale: £25 / VIP: £150)

(Si prega di notare che gli orari e i programmi degli eventi sono soggetti a modifiche).

Profilo: GANG PARADE

Le GANG PARADE sono un gruppo idol di 11 membri dell’agenzia WACK il cui concetto è “Il parco giochi di tutti”. I membri includono YAMAMACHI MIKI, YUMENO YUA, CAN GP MAIKA, COCO PARTIN COCO, YUI GA DOKUSON, TSUKI NO USAGI, KIRA MEI, CA NON, CHAN BABY, NARUHA WORLD e AINASTAR.

Il gruppo ha fatto il suo debutto con una major nell’aprile 2019 sotto l’etichetta FUELED BY MENTAIKO della Warner Music Japan. Il loro secondo album major, OUR PARADE, pubblicato a maggio 2023, ha raggiunto il primo posto nelle classifiche settimanali di Oricon e Billboard Japan.

Il gruppo ha annunciato che si scioglierà nel 2026. Il loro tour nazionale “GANG PARADE SO LONG TOUR” inizia il 18 aprile, mentre l’ultimo best album, GANG FINALE, che celebra i 10 anni di storia del gruppo, uscirà il 17 giugno.

Link Ufficiali delle GANG PARADE

• Sito: https://gangparade.jp/
• X: https://x.com/GANG_PARADE
• YouTube: https://www.youtube.com/@gangparade
• TikTok: https://www.tiktok.com/@gang_parade

Fonte: JPU Records

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Il progetto yukigesyo_ presenta due figure di grande rilievo della scena musicale giapponese. Alla voce, violino, chitarra e pianoforte troviamo Kanata Yumishiro (弓代星空), conosciuto in questo progetto come Hikarito (ヒカリト). Ad affiancare Hikarito c’è Magamaga CZQ (禍禍シズク), che la maggior parte dei fan riconoscerà con il nome di Cazqui. Magamaga CZQ si occupa della chitarra a sette corde, del beat-making e della manipolazione elettronica. Unendo le rispettive esperienze, gli yukigesyo_ dimostrano un approccio virtuosistico nel fondere musica classica e contemporanea.

Il video di “to the light”

Nel video musicale di to the light, un’atmosfera accattivante mette in scena una miscela di immaginario invernale ed elettronico. La combinazione di elementi naturali e sintetici è un tema chiave nella musica del duo. Le angeliche tessiture del violino e del pianoforte di Hikarito vengono distorte e trasformate dalla manipolazione sonora di Magamaga CZQ. Facendo da brano di apertura dell’album Byakuya, to the light offre un po’ di tutto: intensi riff rock, passaggi morbidi ed emozionanti e turbolenti paesaggi sonori elettronici.

Il primo album degli yukigesyo_, Byakuya, dimostra senza sforzo la grande esperienza di ciascun membro. Il mix di influenze classiche e rock con un sound design pesantemente elaborato crea uno stile unico, difficile da trovare altrove. L’album presenta un totale di 12 tracce, ognuna delle quali mostra una profonda coesione tra i talenti creativi dei due artisti. Morbidi strati acustici si fondono armoniosamente con arcaiche texture elettroniche, supportati da furiose chitarre distorte. Rispetto ai lavori precedenti di entrambi i musicisti, Byakuya enfatizza maggiormente la musica elettronica, mentre gli elementi rock riempiono e popolano i mondi surreali creati in ogni brano. Byakuya rappresenta l’ultima evoluzione del lavoro creativo di Hikarito e Magamaga CZQ, mostrando un suono completamente nuovo accompagnato da un’emotività altrettanto forte.

La nuova versione di “VIOLIA”

All’interno di Byakuya è presente anche una nuova versione di VIOLIA, originariamente pubblicata a nome di Magamaga CZQ con la partecipazione di Kanata Yumishiro. La nuova veste, reintitolata VIOLIA (mode:yukigesyo_), aggiorna l’originale con uno stile di produzione rinnovato, perfetto per adattarsi alle altre tracce dell’album e potenziarne le componenti elettroniche. Le origini prettamente rock del brano originale si possono comunque percepire fin dai primi ascolti.

Chi sono gli yukigesyo_

Hikarito

Hikarito ha ampiamente dimostrato la sua enorme competenza musicale. Un esempio impressionante è la band AIOLIN. Proprio come negli yukigesyo_, anche all’interno degli AIOLIN Hikarito si faceva carico di un’enorme mole di lavoro: voce, violino, chitarra e pianoforte, oltre a comporre l’intera parte musicale.

Fin dagli esordi, Hikarito ha fuso musica classica e sonorità da band per creare texture uniche. È stato inoltre coinvolto in vari progetti sotto il suo vero nome, Kanata Yumishiro. Gli AURORIZE ne sono un esempio degno di nota: il brano METEOR, che vanta proprio la collaborazione di Cazqui, mostra con quanta facilità riesca a infondere influenze classiche in altri generi.

Prima di formare gli yukigesyo_, Kanata Yumishiro aveva un progetto in duo chiamato VIEWON insieme a KAZAMI, batterista dei DaizyStripper, in cui offriva un’ulteriore declinazione del binomio tra classica e rock. Ha riscosso anche un immenso successo come artista solista, spingendosi maggiormente verso la sua formazione classica, percorso che gli ha aperto numerose opportunità, tra cui spicca un’esibizione per l’Imperatore del Giappone.

Magamaga CZQ

Più conosciuto con il nome di Cazqui, la carriera di Magamaga CZQ è stata monumentale quanto quella del suo nuovo partner. In netto contrasto con Kanata Yumishiro, l’esperienza di Magamaga CZQ affonda le radici nel mondo del metal. In qualità di ex chitarrista dei NOCTURNAL BLOODLUST, si è imposto all’attenzione generale come un musicista magistrale. Ha pubblicato diversi lavori da solista, usando sia lo pseudonimo Magamaga CZQ che Cazqui. Negli ultimi anni ha collaborato con moltissimi musicisti di spicco del panorama visual kei grazie al progetto Cazqui’s Brutal Orchestra.

Fonte: JRock News

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Babybeard: il progetto musicale “Kawaii Metal” dell’ eclettico cantante, performer e wresteler australiano Ladybeard, accompagnato dalle idol Suzu e Mizuki, sarà in tour in Europa per tutto Ottobre 2026.

I fan italiani potranno godere della performance nell’unica data italica a Roma, il 19 Ottobre presso il Traffic Live Club (chi segue Nippon Project da sempre ricorderà questo locale per il concerto dei Versailles Philharmonic Quintet a Ottobre 2011).

Di seguito: la locandina con tutte le date del tour

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Il video musicale intreccia i filmati della loro esibizione con una rivisitazione illustrata della fiaba di Cenerentola, riprendendo i temi dei testi della canzone. Guidato da una melodia contagiosa, Un, Deux, Trois richiama il fascino classico dei Dolly attraverso il loro caratteristico mix di rock ispirato al cabaret, tocchi jazz e voci eteree.

Segnando il primo nuovo brano dei Dolly dal 2022, Un, Deux, Trois è venduto fisicamente sia in edizione limitata che standard. L’edizione limitata include la title track, una versione riregistrata di Kuroneko Catherine (黒猫カトリーヌ) e una tessera che garantisce l’accesso digitale al video musicale di Un, Deux, Trois. L’edizione standard presenta Un, Deux, Trois, una versione riregistrata di SCRAP BULLET [7DAYS] e una versione strumentale del brano principale.

Un, Deux, Trois è ora disponibile a livello globale sulle piattaforme digitali, così i fan di tutto il mondo possono indossare le loro scarpette di cristallo e ballare fino a mezzanotte.

Se questa uscita vi ha fatto venire nostalgia dei Dolly, fate un salto sul canale YouTube ufficiale della band. Negli ultimi giorni il gruppo ha caricato ufficialmente alcuni dei suoi video musicali classici del passato: Koushoku no Canary (虹色のカナリア), Moonlight Disco, Gothic Party e Toki no Ressha (時の列車).

Fonte: JRock News

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Rilasciato il 22 maggio, BLiNDEYES feat. Yukina from HANABIE. è uscito in contemporanea con un videoclip musicale e il lancio in digitale a livello globale. I SiM faranno poi seguire il loro nuovo album, HOOMAN AFTER ALL, in uscita il 2 settembre, prima di dare il via all’HOOMAN AFTER ALL World Tour. Il tour partirà dal Giappone questo settembre, farà tappa in Nord America a ottobre e novembre, per poi proseguire nel Regno Unito e in Europa all’inizio del 2027.

Chi sono i SiM

I SiM (abbreviazione di Silence iz Mine) sono una delle band di punta del JRock, famosi per un sound unico che fonde reggae, punk, metalcore e alternative metal. Hanno raggiunto la celebrità mondiale grazie alle loro canzoni The Rumbling e UNDER THE TREE, iconiche sigle dell’anime di successo 進撃の巨人 (Shingeki no Kyojin), meglio conosciuto come Attack on Titan, giunto in Italia come “L’Attacco dei Giganti”.

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Se vi resterà ancora un po’ di energia dopo l’esibizione degli ASH DA HERO, alla convention si esibiranno anche le Rolling Quartz, segnando la loro prima apparizione in assoluto nella Repubblica Ceca. Entrambe le band sono molto note nell’ambiente del rock giapponese — nonostante le Rolling Quartz siano originarie della Corea del Sud — e, in base a ciò che sappiamo e abbiamo vissuto con questi due gruppi, potete aspettarvi che entrambe le esibizioni portino l’energia dell’Animefest alle stelle.

Informazioni sugli ASH DA HERO

Formatisi a settembre 2021, gli ASH DA HERO sono una band punk, rock e hip hop composta dal cantante ASH, dal bassista Sato, dal batterista WANI e da DJ Dhalsim. Con la loro formazione unica e un background fuori dagli schemi, sono una band che vuole “scuotere le persone che non conoscono i gruppi rock”, come espresso nella nostra intervista con la band.

Dopo aver ottenuto una maggiore popolarità grazie alla collaborazione con l’anime Blue Lock nel 2023, gli ASH DA HERO hanno continuato a lavorare con altre serie anime di rilievo, tra cui Wistoria per la sua seconda sigla di apertura. ASH, attraverso il suo progetto solista, ha anche interpretato le sigle di apertura e di chiusura per l’amatissima serie giapponese Ultraman Omega nel 2025.

Data	Luogo	Paese	Info
23 Maggio	Brno	Rep. Ceca	Info

Fonte: JROCK NEWS

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Tipologie di biglietti e prezzi

I biglietti sono disponibili in due livelli:

• General Admission (Ingresso Standard): 50 EUR. Garantisce l’accesso allo spettacolo nell’area parterre generale.
• VIP: 90 EUR. Include l’ingresso standard e aggiunge l’ingresso prioritario, un’esperienza di meet and greet e una foto digitale con gli artisti.

Nota: Gli orari di ciascuno spettacolo variano a seconda del Paese, quindi assicurati di controllare il programma qui sotto. Come menzionato in precedenza, i dettagli per la data di Madrid saranno forniti a breve.

Di seguito: il video-messaggio di Kaya e Hora e il calendario del tour

Data	Città	Paese	Info
28 Agosto	Helsinki	Finlandia	Biglietti
30 Agosto	Parigi	Francia	Biglietti
1 Settembre	Varsavia	Polonia	Biglietti
3 Settembre	Berlino	Germania	Biglietti
5 Settebre	Madrid	Spagna	Biglietti

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MORTAL DOWNER ha mette alla prova qualsiasi aspettativa sul significato della parola “pesante”. Analizzando la band nella sua evoluzione, partendo da Kisou e VULGAR nei primi anni 2000, attraverso le vette progressive di UROBOROS e DUM SPIRO SPERO negli anni 2010, fino alla forma portata avanti con PHALARIS nel 2022, un ascoltatore attento potrebbe pensare di averne compreso la gamma. Ma non è così.

I DIR EN GREY hanno sempre reinventato il proprio sound pur orbitando attorno allo stesso nucleo tematico: il dolore umano. MORTAL DOWNER sembra una nuova sfaccettatura di quell’ identità. Gli elementi progressive rimangono, ma sono fusi con influenze doom e sludge. Il ritmo rallenta. Il batterista Shinya guida l’album con un peso misurato, quasi processionale. Abbiamo avvertito per la prima volta questo cambiamento in The Devil In Me due anni fa; col senno di poi, quel singolo si legge come un progetto architettonico. Attraverso 14 tracce, l’album espande quel tono soffocante: meno aggressione lacerante, più un martellamento costante.

Il cantante Kyo ha descritto la “pesantezza” come l’emozione centrale dietro l’album, ed essa definisce l’intera esperienza d’ascolto. ISOLATION si apre con un pianoforte malinconico contro trame di synth a dente di sega, trascinandoci in uno spazio che sembra già pesante prima ancora che venga cantata una sola parola. Kaijin ni Kisu segue con un riff di chitarra ritmato che ricorda la band progressive metal Tool e immagini di una scia di formiche che conduce a un cadavere martoriato, rafforzando il tema del ritorno in cenere. Discard, rivelata per la prima volta durante il tour nazionale della band nel 2025, pende verso il nichilismo e il vuoto emotivo. Il suo piglio abrasivo e il ritmo riecheggiano l’atmosfera psichedelica e shoegaze degli Smashing Pumpkins anni ’90, reinquadrata attraverso la lente dei DIR EN GREY.

Hizumi to Ame ha attirato subito l’attenzione. Il basso di Toshiya porta un tono distintamente elettronico, accoppiato alle chitarre pulite ed eteree di Kaoru e Die. Kyo passa con disinvoltura da versi contenuti a scream groove. Ciò conferma quanto controllo mantenga sulla sua estensione, a prescindere dal tappeto sonoro.

Un’ Evoluzione che Richiede Tempo

La band ha descritto l’album come “non per tutti”, e la cosa trova riscontro al primo ascolto. Richiede tempo. EN’EN si avvolge lentamente, come se si stringesse attorno alla sua preda, riflettendo l’immaginario serpentino del kanji del titolo ( 怨怨 : una sofferenza lunga e senza fine, carica di rancore). Quella tensione avvincente sboccia in uno dei ritornelli più belli che abbiano mai scritto. Demand rivisita il fraseggio da valzer barocco già sentito in brani come Doukoku to Sarinu (da UROBOROS) e Celebrate Empty Howls (da The Insulated World). MOBS, accompagnata dal suo recente video, si dispiega come una colonna sonora cinematografica. Mentre il testo rimane relativamente ambiguo, il video ritrae un sacrificio infantile, incentrato su una madre che si è arresa a un culto, mentre il rituale le strappa via la figlia in lacrime. Il brano cresce verso un massiccio climax orchestrale che persiste a lungo dopo la fine.

Ironicamente, il momento più immediato non arriva che all’ultima traccia. La canzone no end scatena in pochi secondi un ritornello svettante simile a Un deux. La struttura è diretta. Lunghi accordi di chitarra risuonano. Il basso si muove in linee ampie e travolgenti. La batteria colpisce con spazio e chiarezza. Sembra familiare nel miglior modo possibile, un promemoria dell’istinto melodico della band.

Una versione “chill” dei DI EN GREY, che però non li snatura

Se vi siete mai chiesti come avrebbero potuto suonare i DIR EN GREY se avessero tirato il freno producendo qualcosa di più “digeribile”, con meno distorsione, ritmi più lineari, forse persino un allontanamento dalla densità culminata in pubblicazioni come DUM SPIRO SPERO o THE UNRAVELING. MORTAL DOWNER risponde a questa domanda a modo suo. Gli arrangiamenti sono già più scarni, ma il peso non si solleva mai. Questo è il massimo del “chill” per i DIR EN GREY, eppure risulta comunque schiacciante (sono pur sempre i DIR EN GREY).

Questo non è PHALARIS. Non è UROBOROS. Non è decisamente Withering to death. La coesione c’è ancora, ma l’impatto emotivo cambia. Invece del caos e dello sfogo, ottieni gravità, disperazione e una lenta attrazione verso l’abisso. “Il Dio Onnipotente non esiste”, proclama Kyo nel canto sbilenco di Kusabi. “Che tipo di vita è questa? Vediamo dove andrai a morire”. Ad un primo ascolto non lo si capisce subito. Non arriva immediatamente. Ma dopo averlo lasciato sedimentare, l’album si spalanca. Ora sembra un tassello essenziale nel loro catalogo e un chiaro segnale della direzione futura.

Per i fan che desiderano solo il vecchio sound, c’è una rete di sicurezza. L’edizione limitata first-press include un secondo disco con le registrazioni live del segmento statunitense del tour 2025 Who Is This Hell For? a Los Angeles e Anaheim. La scaletta è densa dei grandi successi di VULGAR e Withering to death. È un’inclusione premurosa, quasi come se la band riconoscesse il proprio passato continuando a guardare avanti.Soffocante, paziente e difficile da scrollarsi di dosso una volta assimilato, MORTAL DOWNER segna un significativo passo evolutivo nel songwriting dei DIR EN GREY. La band cambierà ancora. Lo fa sempre. Ma per ora, MORTAL DOWNER siede accanto alle opere passate come un pezzo essenziale di storia, plasmando il modo in cui la band verrà compresa in futuro. Comunque i DIR EN GREY sceglieranno di trasformarsi la prossima volta, questo capitolo appare altrettanto determinante.

Tradotto e adattato da: JRock News

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